dall'Arte al Palcoscenico
Ciclo di Seminari per chi dovrebbe, per vocazione o per amore dell’arte, esibirsi in pubblico ma poi...
Scopo
Trasferire la propria emotività , il proprio estro o il proprio gusto del bello in una espressione artistica, dà sicuramente un senso di appagamento e pienezza che altre attività nella nostra vita non riescono a realizzare. Eppure nel momento in cui questo desiderio di esprimere il nostro sentire dovrebbe essere trasferito ad altri in una esibizione con il pubblico, l’altra faccia di questa nostra emotività che ci rende così unici, ci può frenare con vincoli che non riusciamo a gestire e che divengono ostacolo.
Davanti al rifiuto o al muro che in molti ci troviamo ad affrontare, siamo spesso talmente disarmati che accettiamo di fare dell’arte un fatto personale in attesa che qualche strano miracolo arrivi a salvarci e permetterci di sciogliere quelle ali che tanto si sono esercitate a spiccare un volo non ancora compiuto.
Cambiamo la visionechhe noi abbiamo del contatto con un pubblico per rendere vive le nostre capacità artistiche e trasferiamo le emozioni che viviamo a chi potrebbe apprezzarle, trasformando il rapporto tra l’artista e il suo meritato pubblico.
Il metodo
Attraverso il riconoscimento fisiologico della nostra attuale incapacità e delle emozioni che ci impediscono l’esibizione (qui intesa come il punto più intenso di una manifestazione di arte) e attraverso l’analisi del rapporto che si può venire a creare tra l’artista e il suo pubblico, sposteremo l’attenzione dalle emozioni che ci vincolano, agli elementi che costituiscono il vero sistema esibizione/pubblico/emozione.
Con una serie di esercizi che ci permettono di bilanciare meglio le componenti emozionali che entrano in gioco creeremo un cocktail di sensazioni molto più adatte a trasmettere le nostre passioni a chi sa apprezzarle.
Cercando nella nostra immaginazione gli esiti che ci attendiamo da un avvio positivo, creeremo il percorso su cui muovere i primi passi verso un traguardo dove il pubblico avrà un ruolo determinante nelle emozioni che accompagnano un’esibizione artistica, sostituendo al muro l’energia che si ottiene dalla passione comune di artista e pubblico.
Gli incontri
Gli incontri sono un’esplorazione guidata di ciò che già si conosce di sé stessi. Daremo un ordine più adatto alle nostre emozioni per realizzare un efficace rapporto pubblico/artista evitando così quell’insieme di sensazioni che ostacolano in modi diversi la nostra presenza sul palcoscenico.
Ogni seminario fa esplorare in modo chiaro il proprio passato ed il presente, la propria identità di artista; crea le condizioni per vedere realizzato il proprio futuro, chiarisce gli elementi importanti della propria visione con lo scopo di permetterne una più ampia e con alternative maggiori del semplice rifiuto di esibirsi.
Ogni incontro a cui parteciperete continuerà a sollecitare riflessioni e curiosità ; permetterà di capire, senza dover stravolgere la vostra vita, come superare ostacoli ormai diventati parte di voi e del cui funzionamento siete solo in parte consapevoli.
La maggior consapevolezza permette non tanto un maggiore controllo di sé – che implica comunque lotta e fatica - quanto piuttosto una maggiore libertà e coscienza del proprio ruolo pubblico.
La struttura del Corso
1. Scoprire i molti punti di vista di una vita da artista
Scopo
· Scoprire cosa pensiamo di noi stessi
· Scoprire che cosa possono apprezzare gli altri di noi
· Scoprire come abbiamo creato l’immagine del nostro futuro
2. Centrarsi come persone e come artisti
Scopo
· Migliorare la percezione di noi stessi
· Posizionare i punti focali dell’attenzione
· Bilanciare l’energia che utilizziamo nelle occasioni importanti
3. Vivere il proprio futuro
Scopo
· Orientare la mente verso un futuro possibile
· Esplorare il successo come possibile
· Esplorare la zona Successo
4. Progettare il proprio futuro
Scopo
· Disegnare il proprio futuro
· Esplorare il percorso di accesso
· Definire nel dettaglio il percorso